Le Cinéblog

American History X

Alamissamoun — Sun, 27 Dec 2009 16:17:00 GMT

Un film américain de Tony Kaye avec Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Elliot Gould et Stacy Keach

Genre : Drame - Durée : 1H59 mn

En cette période de fêtes le moment est idéal pour revoir les vieux DVDs qui prennent la poussière sur une étagère abandonnée. Cette semaine j'ai donc fais une cure de films cultes dont American History X qui m'a rappelé à quel point Tony Kaye avait frappé fort il y a dix ans. Un réalisateur dont American History X aura été l'un des seuls films... L'histoire raconte la vie d'une famille américaine qui bascule dans la haine raciale suite à l'assassinat du père par un dealer. Le frère aîné de la famille va rentrer dans une spirale de haine et de violence jusqu'à être incarcéré. Il entraînera ainsi son jeune frère à prendre sa succession...

Tony Kaye réalise un film délicat sur un sujet tabou aux États-Unis, sa mise en scène est vraiment très intelligente et il utilise les flash-back de manière très habile pour nous permettre de découvrir progressivement l'histoire de la famille Vinyard. La violence est parfois dure à supporter notamment pour la scène d'introduction qui a marqué toute une génération de spectateurs et qui revient sur le tapis chaque fois que je parle du film avec quelqu'un.
Le Casting se résume principalement à Edward Norton et Edward Furlong qui forment un duo parfait. Ce film aura permit à Norton de faire décoller sa carrière et sera le dernier grand rôle d'Edward Furlong, malheureux John Connor de Terminator 2.

American History X est un film sans concessions, le réalisateur n'épargne aucune épreuve au spectateur, violence physique ou psychologique, l'intolérance et la haine sont les deux thèmes majeurs développés. Le générique final laisse le spectateur en état de choc, un peu perdu mais sûr d'une chose: Tony Kaye maîtrise vraiment son sujet et nous expose sans parti pris les travers d'une société américaine où la haine et la violence sont les réponses à tous les problèmes. La fin tragique que l'on sent arriver à des kilomètres fait pourtant beaucoup d'effet et l'hésitation n'est plus permise, on est en face d'un grand film, un film qui aura marqué le cinéma des années 90.

9.5/10 Un film fort et engagé qui vous laissera sans voix, à voir absolument.

Sacré rôle pour Edward Norton dans la foulée de Fight Club

Robin Hood

Alamissamoun — Sat, 26 Dec 2009 13:07:44 GMT

Tout d'abord j'aimerais souhaiter un joyeux noël à tous les lecteurs du Cinéblog, ensuite j'aimerais vous faire découvrir la bande annonce tant attendue du projet "Nottingham" de Ridley Scott qui s'est finalement transformé en "Robin des Bois". La bande annonce est plutôt banale et d'après ce que j'ai lu dans la presse spécialisée les originalités scénaristiques prévues on été revues en profondeur afin de proposer une histoire plus accessible et surtout plus commerciale... Malgré l'appréhension concernant les points évoqués ci-dessus on ne peut décemment pas passer à côté d'une nouvelle collaboration entre Russel Crowe et Ridley Scott dix ans après le mythique Gladiator.

Robin Hood: sortie le 19 mai 2010

Le Concert

Alamissamoun — Thu, 24 Dec 2009 09:49:00 GMT

Un film français de Radu Mihaileanu avec François Berléand, Mélanie Laurent, Miou-Miou, Alexei Guskov, Dimitri Nazarov, et Valeri Barinov

Genre : Comédie dramatique - Durée : 2H00 mn

De retour à la campagne pour les fêtes de fin d'année j'ai pu découvrir Le Concert dans le petit cinéma près de chez moi. Je l'avais raté lors de sa sortie et j'avais été assez déçu car les critiques étaient plutôt bonnes. De plus l'histoire semblait intéressante et originale. Par contre une inconnue subsistait, la qualité de Radu Mihaileanu en tant que réalisateur. En effet ce dernier a une filmographie plutôt pauvre et je dois bien avouer que je ne n'ai vu aucune de ses réalisations.
L'histoire du Concert commence en URSS sous Brejnev, Andrei Filipov est le chef d'orchestre du prestigieux Bolchoï. Lorsqu'il refuse de renvoyer les musiciens juifs de l'orchestre il est relégué au rang d'homme de ménage de l'opéra. Il prendra sa revanche trente ans plus tard...

Radu Mihaileanu avait toutes les cartes en main pour réaliser un grand film, une belle histoire, un bon casting et visiblement pas mal de moyens. Malheureusement après une trentaine de minutes on commence à prendre conscience des limites du réalisateur. Effets de style douteux, choix artistiques discutables, bref les écueils agaçants s'amoncellent. Quelques scènes sont tout de même agréables et notamment la scène finale sur la magnifique musique de Tchaïkovski où Mélanie Laurent est tout simplement étincelante. Le scénario quant à lui n'évite aucun cliché et aurait mérité d'être retravaillé en profondeur. Le Casting est le bon point du film avec notamment Mélanie Laurent et Alexei Guskov qui proposent des performances remarquables et qui sauvent tant bien que mal le navire du naufrage.

Les trente premières minutes du film sont plutôt agréables et on se dit que l'histoire commence bien, et puis d'un seul coup c'est le drame. Le réalisateur s'égare complètement et sombre dans l'exagération, le mauvais goût et les clichés. Les stéréotypes qu'il nous propose sont à la limite du supportable et les gags burlesques sont en total décalage avec un film que l'on aurait aimé plus sérieux. Je prendrais l'exemple du père juif et de son fils qui sont dépeints comme des personnes motivées uniquement par l'argent. Ainsi on les voit vendre du caviar dans le Hall de l'opéra cinq minutes avant le début du concert... Le fond de l'histoire n'est pas non plus très convaincant et le drame familial vécu par Anne-Marie est assez anecdotique.
De plus l'exagération mène le film à la limite de la science fiction. En effet l'orchestre arrive finalement à proposer une magnifique interprétation de Tchaïkovski (qui n'est pas réputé pour être le plus facile à jouer) sans aucune répétition et avec des musiciens n'ayant pas joué ensemble depuis trente ans. Je veux bien croire aux belles histoires mais je trouve qu'un minimum de réalisme aurait été le bienvenu. Au final Le Concert est pour moi une grosse déception à réserver aux fans de Tchaïkovski car il faut bien avouer qu'à part la musique du maître ce film ne propose pas grand chose d'intéressant...

4/10 Le Concert est un film très moyen, bourré de clichés et d'exagérations agaçantes. Les bons moments sont bien trop rares et les bons sentiments sous-jacents n'empêchent pas le film de sombrer dans l'invraisemblance et le mauvais goût.

Mélanie Laurent s'en sort plutôt bien malgré la faiblesse de l'ensemble

Le Choc des Titans

Alamissamoun — Mon, 21 Dec 2009 11:19:00 GMT

On me fait souvent la remarque suivante ces derniers temps: "Didonc y'a plus que de la superproduction américaine sur le Cinéblog!!". Ce n'est pas avec cette bande annonce que cela va s'arranger et je dois franchement dire que le manque de temps m'empêche de m'intéresser aux films moins médiatiques... Quoi qu'il en soit comptez sur moi pour rectifier le tir rapidement.

Cette semaine j'ai décidé de vous présenter la bande annonce du remake du magnifique péplum "Le Choc des Titans". Le "trailer" est très impressionnant et Louis Leterrier semble avoir respecté l'oeuvre originale. L'inquiétude grandit par contre lorsque l'on découvre la filmographie du petit frenchy... En effet on lui doit les deux premiers Transporteurs ainsi que le remake Hulk et Danny The Dog.
Le casting est en revanche plutôt rassurant avec l'omniprésent Sam "Avatar" Worthington mais aussi Liam Neeson, Mads Mikkelsen, Ralph Fiennes et Gemma Aterton. J'ai envie de croire que ce remake sera réussi tant l'oeuvre originale a bercé mon enfance. Il me reste juste une chose à ajouter: "Release the Cracken!".

Le Choc des Titans: sortie le 7 avril 2010

Avatar

Alamissamoun — Fri, 18 Dec 2009 09:23:00 GMT

Un film américain de James Cameron avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, et Sigourney Weaver

Genre : Science-Fiction - Durée : 2H40 mn

Le mardi 15 décembre aura été une journée particulière pour moi puisque je me suis rendu dans l'une des plus grande salle de cinéma de Lyon pour l'avant première d'Avatar en 3D et en VO s'il vous plaît. Me voici donc assis dans l'obscurité, des lunettes sur le nez et dans une salle comble. L'attente aura été longue, insoutenable parfois. Mais voici enfin le retour de James Cameron à la réalisation dix ans après Titanic. Une fois encore le réalisateur affole les compteurs avec un budget de 350 millions de dollars et une nouvelle technologie révolutionnaire. L'histoire se passe dans le futur sur la lointaine planète Pandora, Jake Sully, un militaire américain paraplégique vient remplacer son frère jumeau dans l'expérience Avatar...

James Cameron est un grand cinéaste, cela n'est plus à prouver. Mais la prouesse technique réalisée pour Avatar lui assure de rentrer au Panthéon du cinéma comme le premier réalisateur à avoir su proposer une vraie expérience 3D. Le projet était pourtant pharaonique lorque l'on sait que Cameron a créé la planète Pandora de toute pièce. Les environnements sont magiques, la modélisation des personnages absolument parfaite et les scènes d'action sont simplement les plus impressionnantes qu'il m'ait été donné de voir. La 3D est bien sûr incontournable et l'immersion est totale en quelques secondes, l'impression de profondeur est un vrai régal et la visite de la planète Pandora un enchantement. Le casting est également très réussi et Sam Worthington est impeccable dans le rôle de Jake Sully. On retrouve aussi Sigourney Weaver que l'on croyait à la retraite et qui démontre qu'elle n'a rien perdu de son talent.

Avatar est un film magique, il fait partie de ces productions qui font évoluer le cinéma. En effet on peut affirmer sans trop prendre de risques qu'il y aura un avant et un après Avatar. L'histoire n'est pas très originale et sent un peu le déjà vu, pourtant la magie opère instantanément. L'initiation de Jake Sully par Neytri permet de découvrir la culture Na'vi de manière très agréable. Même les quelques petits moments moralisateurs et la surrenchère dans l'action ne viennent pas gâcher un ensemble à la limite de la perfection. L'histoire est en tout cas vraiment plaisante et confirme que James Cameron est un véritable conteur d'histoires. Les scènes d'action sont à couper le souffle et l'assaut final finira de vous scotcher à votre siège. L'happy end que l'on ne sentait pas forcément venir n'est pas trop dérangeante et lorsque le générique commence on enlève ses lunettes et l'on prend conscience du sourire béat qui ne nous a que très rarement quitté durant les 3 heures du film.

10/10 Un grand moment, le divertissement ultime, l'aube d'une nouvelle ère dans le cinéma. James Cameron confirme son statut de monstre sacré. Avatar est une expérience unique à vivre en VO et en 3D pour un plaisir maximal.

La modélisation des Na'vis est impressionnante, une véritable prouesse.

Invictus

Alamissamoun — Wed, 09 Dec 2009 13:40:00 GMT

Moins d'un an après la sortie de Gran Torino, Monsieur Clint Eastwood revient avec Invictus, un drame racontant comment Mandela a eu l'idée d'unifier son pays en misant sur l'équipe nationale de Rugby pour le championnat du monde 1995. Une épopée sportive sur fond de fin d'apartheid et de ségrégation raciale.
La bande annonce est assez neutre et pas très excitante mais rappelons nous qu'il est question de Clint Eastwood, on peut donc s'attendre à un chef d'oeuvre de plus.

Invictus: sortie le 13 janvier 2010

The Road

Alamissamoun — Mon, 07 Dec 2009 17:37:00 GMT

Un film américain de John Hillcoat avec Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, et Guy Pearce

Genre : Science-Fiction - Durée : 1H59 mn

Voici le retour de la critique sur le cinéblog après une longue absence, peu de temps et peu de moyens pour aller au cinéma sont à l'origine de ce long silence. Pour ce retour j'avais à coeur de vous proposer un film qui en vaut la peine et le moins que l'on puisse dire c'est que The Road correspond à ce critère. John Hillcoat ne possède pas une filmographie impressionnante et pourtant l'adaptation du best seller de Cormac McCarthy et la présence de Monsieur Mortensen auront suffit à me convaincre. Le film raconte l'histoire d'un père et de son fils voyageant dans un monde post-apocalyptique où la nourriture est devenue une denrée rare. Les survivants se débrouillent pour subsister, utilisant parfois des méthodes peu orthodoxes...

John Hillcoat réalise un film sans concessions, les décors sont sinistres et impressionnants de réalisme. Le réalisme ne s'arrête pas là puisque les scènes de violence sont vraiment très crédibles et font froid dans le dos. La construction chronologique du réçit parsemée de flash-backs est vraiment parfaite et nous permet de découvrir petit à petit le passé des deux protagonistes. Viggo Mortensen propose une interprétation bouleversante de ce père de famille résigné et partagé entre l'envie de voir son fils survivre et la peur de le voir tomber entre les mains des "cannibales". Le jeune Kodi McPhee est également très impressionnant de maturité et interprète brillamment un rôle très difficile pour son jeune âge.

The Road est une grande surprise pour moi, je m'attendais à une version familiale de Mad Max et je me suis retrouvé en face d'un drame bouleversant et dérangeant. L'absence d'informations concernant les origines du désastre est une excellente idée et met le spectateur a égalité avec les personnages. Le film soulève des questions existentielles et propose des cas de conscience vraiment éprouvants pour le spectateur. Certaines situations sont insoutenables. Je prendrais en exemple le départ de la mère qui disparaît dans l'obscurité ainsi que la scène où le père explique à son fils comment se suicider en cas de capture. John Hillcoat ne fait aucune concession et certaines scènes seront un calvaire pour les âmes sensibles tant l'atmosphère est parfois malsaine. Le film ne s'essouffle jamais et tient le spectateur en haleine du début à la fin. Certains pourront être décontenancés par le dénouement proposant une pointe d'optimisme en rupture totale avec les deux heures précédentes. Quoi qu'il en soit cela n'enlève rien à la qualité de l'ensemble.

9/10 The Road est une expérience unique. Un film sombre, émouvant et dérangeant. A voir absolument.

Viggo Mortensen a perdu 15 kilos pour le rôle, impressionnant

American Beauty

Alamissamoun — Thu, 29 Oct 2009 20:56:00 GMT

Un film américain de Sam Mendes avec Kevin Spacey, Mena Suvary, Annette Bening, Thora Birch et Wes Bentley

Tout d'abord je vous présente mes excuses pour ce petit temps mort sur le cinéblog mais, études obligent, le temps me manque pour me rendre dans les salles obscures. J'ai donc décidé de vous parler d'un de mes films cultes, le chef d'oeuvre de Sam Mendes. Avec des réalisations comme Les Sentiers de la Perdition, Jarhead ou encore Revolutionnary Road, Monsieur Mendes possède une filmographie impressionnante. American Beauty est son premier film, et quel film !! Un coup de maître. L'histoire se déroule dans une banlieue résidentielle typiquement américaine et présente la vie de la famille Burnhamm dont le quotidien repose sur les apparences et cache une profonde misère émotionnelle. Un évènement pour le moins inattendu va changer le destin de ces gens ordinaires.

Sam Mendes réalise un film profond et vraiment original. L'alternance entre les fantasmes de Lester Burnhamm et la réalité est vraiment bien amenée. Les passages de narration par Lester sont excellents et créent une intimité avec le spectateur. La pudeur de la réalisation se retrouvera dans toutes ses réalisations suivantes et sera la vraie marque de fabrique de Monsieur Mendes. Le casting est parfait avec bien sûr le génial Kevin Spacey et une Annette Bening au sommet de sa forme en mère de famille névrosée. La bande son est également remarquable avec ce fameux thème principal, magnifique qui rythme tout les moments clé du film.

American Beauty est un pur ovni cinématographique, proposant d'observer à la loupe les travers d'une société américaine puritaine sclérosée par un quotidien trop bien réglé. Certaines scènes resteront au panthéon du cinéma, je pense notamment à la séquence d'introduction et cette fameuse réplique "Look at me jerkin' off in the shower". Mais American Beauty c'est aussi un univers, cette banlieue américaine avec ses codes et les personnes qui viennent les bousculer. L'un des personnages les plus intéressant est celui du jeune Ricky, complètement en décalage avec les gens de son quartier, il trompe le monde qui l'entoure grâce à une sérénité et un calme sans faille qui cachent pourtant une certaine perversité. L'évolution de Lester Burnhamm est un régal. Le passage du père de famille castré au quadragénaire expansif et sans tabous est vraiment bien vu et évite les clichés. La conclusion est brutale et laisse le spectateur sans voix même si la couleur est annoncée dès le début. Un grand film proposant un univers unique et attachant.

9,5/10 Le meilleur de Sam Mendes, un film qu'il est difficile de détester tant la maîtrise du sujet est grande, j'attends les critiques de ceux qui ne seraient pas de mon avis.

La transformation de Lester Burnhamm est un régal !

Démineurs

Alamissamoun — Sat, 17 Oct 2009 08:48:00 GMT

Un film américain de Kathryn Bigelow avec Jeremy Renner, Anthony Mackie, et Brian Geraghty

Genre : Guerre - Durée : 2h04 mn

Après un été riche en excellents films, la rentrée est plus calme et cela permet de découvrir des productions un peu improbables. Il faut bien avouer qu'un film s'appelant "Démineurs" fait plutôt penser à un gros nanard qu'à un chef d'oeuvre d'art et d'essai. La faute au traducteurs qui ont maladroitement changé le titre original perdant ainsi toute chance de concquérir le public féminin. Et bien tout ceci est très dommage car le film va bien au-delà des clichés habituels du genre. L'histoire se déroule à Bagdad où l'on suit le quotidien du groupe de déminage du Lieutenant James, leur temps est partagé entre la vie au camp et les missions de déminage au coeur d'une ville où le danger peut venir de n'importe où...

Kathryn Bigelow nous propose 18 ans après l'excellent Point Break une véritable prouesse en termes de réalisation. La première scène happe littéralement le spectateur pour le relâcher deux heures plus tard dans un état de tention avancé. En effet la réalisation est nerveuse, précise et le suspens omniprésent. Certes le scénario peut paraître un peu léger, mais quelle importance; l'intérêt est ailleurs. Le casting est inédit et nous permet de découvrir l'immense Jeremy Renner, j'ai été impressionné par ce jeune acteur qui nous propose une interprétation ultra crédible du Lieutenant James, évitant les pièges si faciles avec ce genre de production.

"Démineurs" n'est pas un film de guerre à proprement parler, en effet ici peu d'affrontements directs, tout se fait par bombe interposée. De plus l'histoire est centrée sur l'équipe du Lieutenant James et ne montre pas de grand méchant intégriste prêt à tout pour détruire l'envahisseur américain. Cette désincarnation de l'ennemi permet une immersion totale et une bien plus grande crédibilité. Le film fait également la part belle à la psychologie du militaire américain en Irak avec des scènes chargées en émotion. La trame principale traîte de l'addiction à l'adrénaline de ces soldats en danger de mort permanent, on découvre ainsi l'importance de la vigilance qui est leur seule façon de rester en vie.
Quelques passages sont de véritables bijoux, je retiendrais la scène de snipe qui m'a scotché à mon siège. Attention "Démineurs" n'est pas parfait et quelques scènes sont un peu surréalistes, je pense notamment à la sortie nocturne du Lieutenant James qui me paraît légèrement exagérée. La fin est par contre très intéressante avec ce dur retour au quotidien traîté de manière originale. Au final "Démineurs" mérite toutes les bonnes critiques et même un peu plus, une belle réussite à voir absolument.

8,5/10 Ne vous fiez pas aux apparences, on est loin du film de guerre bourrin et décérébré. La réalisation est incroyable et le fond n'est pas négligé, un très bon film.

Une belle trouvaille de Kathryn Bigelow, Jeremy Renner est excellent.

Valhalla Rising

Alamissamoun — Sat, 03 Oct 2009 12:47:00 GMT

Cela fait un moment que je souhaite vous faire partager cette bande annonce qui m'inspire beaucoup, aujourd'hui j'ai enfin trouvé le temps de mettre mon plan à exécution. Nouvelle réalisation de Nicolas Winding Refn après les chocs Pusher et Bronson, la bande annonce laisse entrevoir un film noir, tendu et ultra violent proposant un aperçu réaliste de la vie des peuples nordiques au Moyen Âge. On retrouve au casting l'immense Mads Mikkelsen dans un rôle taillé sur mesure pour lui. L'atmosphère est en tout cas inédite et je suis vraiment impatient de découvrir ce film sans concessions.

Valhalla Rising: Sortie le 10 février 2010