05 février 2010
Brothers
Un film américain de Jim Sheridan avec Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire, Natalie Portman et Bailee Madison
Genre : Drame - Durée : 1H45 mn
Jim Sheridan est un réalisateur irlandais peu connu, en effet sa filmographie est plutôt pauvre puisqu'elle ne compte que deux films passés inaperçus. Je ne connaissais pas son travail avant d'aller voir Brothers et je dois bien l'avouer c'est surtout le casting qui m'a convaincu. Le film raconte l'histoire d'une famille américaine heureuse jusqu'au jour où le père militaire disparaît au cours d'une mission en Afghanistan, c'est son frère fraîchement libéré de prison qui va s'occuper de la femme et des deux petites filles privées de leur père...
Le film est très conventionnel dans sa construction et dans sa forme, un récit chronologique et pas d'effets de style. le scénario est pendant la première heure assez banal et l'on sent arriver l'histoire d'amour impossible et les sentiments déchirants. Cependant d'un seul coup le film prend une tournure inattendue et l'histoire devient vraiment originale et intéressante. Le casting est assez homogène et tous les acteurs sont au top. Il faut quand même dire que Tobey Maguire est époustouflant et que son interprétation dans la deuxième partie du film est une véritable performance. De même que la petite Bailee Madison qui propose un jeu nuancé et une palette d'émotions impressionnante.
Brothers est un film trompeur, en effet la première heure un peu longue et sans grand intérêt est en fait un prétexte à la préparation de la deuxième partie du film qui saisit le spectateur à la gorge. Je m'attendais à un film sur la rivalité entre frères avec scènes mélodramatiques et un choix cornélien. Et bien Jim Sheridan prend tout le monde à contre pied en évitant cet écueil et nous propose un véritable drame familial avec des scènes d'une puissance dramatique à la limite du supportable. Je prendrais l'exemple du repas de famille pour l'anniversaire de la fille cadette. Cette scène est un véritable supplice pour le spectateur, l'atmosphère tendue, le malaise, et l'explosion d'émotion qui vient libérer le spectateur d'une apnée de plusieurs minutes. Cette scène m'a particulièrement marqué mais c'est loin d'être la seule et les 45 dernières minutes du film sont vraiment éprouvantes. On sort de la salle dans un état second, abasourdi et terriblement ému. Attention ce film est loin d'être parfait, on pourrait lui reprocher notamment sa vision un peu caricaturale de la famille américaine et du conflit en Afghanistan. Toutefois je pense que l'intelligence des choix du scénariste et la puissance dramatique du film compensent largement ces petits défauts.
8/10 Un drame sans concession, une émotion brute et un film traumatisant à ne pas regarder seul un soir de déprime.
Tobey Maguire propose une interprétation brillante de ce militaire traumatisé, quel chemin parcouru depuis Spiderman.
03 février 2010
The Ghost Writer
Cinq ans après Oliver Twist, Roman Polanski revient avec The Ghost Writer, l'adaptation du roman éponyme de Philip Roth. Le synopsis est plutôt alléchant avec l'histoire d'un "écrivain nègre" engagé par le premier ministre britannique pour rédiger ses mémoires. Une sombre histoire de meurtre viendra compliquer l'oeuvre du jeune écrivain. Tout ceci a l'air très sympathique même si le casting me laisse assez perplexe. J'aime bien Ewan McGregor mais en ce qui concerne Pierce Brosnan et Kim Catrall je dois dire que je suis un peu plus sceptique. En tout cas The Ghost Writer est un thriller prometteur, à regarder dans l'intimité douillette d'un chalet à Gstaad.
The Ghost Writer: sortie le 3 mars 2010
01 février 2010
Sleepy Hollow
Un film américain de Tim Burton avec Johnny Depp, Christina Ricci, Christopher Walken, Casper Van Dien et Christopher Lee
Genre : Thriller fantastique - Durée : 1H45 mn
Voilà déjà un long moment que le Cinéblog existe et je viens de m'apercevoir que Tim Burton est le grand absent de mes réalisateurs favoris. En redécouvrant Sleepy Hollow remasterisé dans une version Blue Ray magnifique j'ai décidé qu'il était temps de consacrer un billet à cet excellent film. L'histoire se déroule en 1799 en Nouvelle-Angleterre, Ichabod Crane un inspecteur de New York est dépêché dans le petit village de Sleepy Hollow afin d'élucider une série de meurtres étranges...
Tim Burton est un réalisateur atypique, il suffit de regarder sa filmographie pour s'en convaincre. Monsieur Burton a développé au fil des années un style reconnaissable entre mille, une fantaisie gothique et un goût prononcé pour le fantastique. Sleepy Hollow s'inscrit dans cet esprit en proposant une esthétique si particulière et une atmosphère unique. L'esthétique parlons en justement car ce film est absolument magnifique, je ne sais pas si c'est l'immense qualité du Blue Ray qui m'a fait cet effet mais je ne me souvenais pas à quel point l'ensemble était beau et bien mis en scène. Au casting on retrouve bien sûr l'éternel Johnny Depp dans un rôle taillé sur mesure et une Christina Ricci vraiment à son avantage.
Sleepy Hollow est un film fantastique plutôt atypique, faisant la part belle au suspens et à la violence. En effet le scénario similaire à celui d'un polar, dans sa construction, est particulièrement bien amené et se marie à merveille avec la légende du cavalier dans tête. Il faut aussi parler de la violence omniprésente et assez crue qui fait de Sleepy Hollow un film sans concessions. Au final pas de défauts majeurs à déplorer si ce n'est le dénouement un peu convenu qui aurait gagné en crédibilité s'il avait été un peu plus dramatique. Quoi qu'il en soit Sleepy Hollow est un excellent film, certainement pas le meilleur de Burton mais une oeuvre magnifique.
8,5/10 Une Oeuvre baroque, un univers passionnant, un film à voir absolument.
Christina Ricci est troublante dans le rôle de Katrina, de loin son meilleur rôle à ce jour
30 janvier 2010
Winged Creatures
Un film américain de Rowan Woods avec Forest Whitaker, Kate Beckinsale, Dakota Fanning, Guy Pearce et Jeanne Trippelhorn
Genre: Drame - Durée: 1h35 mn
Voici un film que j'avais repéré depuis un moment, j'avais d'ailleurs présenté la bande annonce sur le Cinéblog et malheureusement aucune sortie cinéma n'a été prévue pour la France. Il aura donc fallu attendre une sortie DVD import pour découvrir ce film au succès confidentiel. Rowan Woods est un réalisateur dont je n'avais jamais entendu parler avant Winged Creatures. Le film raconte l'histoire de cinq personnes témoins d'un massacre dans un restaurant de fast food. Traumatisés ils doivent apprendre à gérer le souvenir terrible de cette expérience...
La réalisation est pour le moins classique avec un récit chronologique parsemé de flash-backs qui apportent petit à petit une vue d'ensemble du drame vécu par les protagonistes. Rowan Woods maîtrise plutôt bien son sujet et propose quelques plans d'une grande intensité dramatique. Le casting est assez original et présente une grande homogénéité au niveau de la performance. On remarquera toutefois Forest Whitaker qui crève l'écran en accro du jeu fébrile et peu sûr de lui.
Winged Creatures est un drame plutôt classique, une sorte de croisement entre 21 Grammes et Elephant où le thème principal est la gestion du stress post-traumatique. Les personnages très différents sont un peu caricaturaux mais proposent des réactions intéressantes, la jeune fille qui a perdu son père dans le drame se tourne vers la foi, le médecin à qui tout réussit intoxique sa femme aux médicaments et la serveuse du restaurant néglige de s'occuper de son bébé. Ces destins brisés permettent au réalisateur de présenter des scènes dramatiques très efficaces et l'émotion atteint parfois des sommets. On retiendra les flash-backs d'une violence inouïe, tout en suggestion, ce qui les rend encore plus traumatisants. A part quelques clichés et des personnages caricaturaux par moment, Winged Creatures s'en sort avec les honneurs et constitue un drame de bonne qualité.
7/10 Un film intéressant aux défauts pardonnables. La force de certaines scènes vous fera basculer dans l'émotion la plus intense.
On retrouve Kate Beckinsale dans un rôle à contre emploi très intéressant, on est loin d'Underworld.
24 janvier 2010
Lebanon
"Je venais d'avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J'étais amoureux. Ensuite on m'a demandé de partir sur une base militaire et d'être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise..."
Tel est le synopsis de ce film israélien réalisé par Samuel Maoz. Pour son premier film le "jeune" réalisateur a frappé fort puisqu'il a obtenu le Lion d'or de la dernière Mostra de Venise. La bande annonce est plutôt prometteuse et met en avant un huis clos à l'intérieur d'un tank israélien lors des premiers jours de guerre avec le Liban. Espérons que le scénario ne sera pas trop partial et que Samuel Maoz explorera les deux côtés du miroir.
Lebanon: sortie le 3 février 2010
17 janvier 2010
Invictus
Un film américain de Clint Eastwood avec Morgan Freeman, Matt Damon, et Scott Eastwood
Genre : Biopic - Durée : 2H10 mn
Moins d'un an après la sortie de l'excellent Gran Torino, Clint Eastwood revient avec Invictus. Une boulimie de réaliser qui ne va pas nous déplaire puisque Monsieur Eastwood nous gratifie quasiment à chaque fois d'un nouveau chef-d'oeuvre ou tout du moins d'un film poignant. Invictus tranche radicalement avec les dernières réalisations du maestro qui tendaient plus vers le drame. Le film raconte comment Nelson Mandela a réussit à entamer un processus de réconciliation en Afrique du Sud grâce à l'équipe nationale de Rugby...
Encore une fois Monsieur Eastwood brille par sa réalisation efficace et incroyablement "humaine". certains plans sont magnifiques et notamment les scènes de rugby très dynamiques et vraiment impressionnantes. La bande son très discrète est un régal et contribue comme à chaque fois à faire monter l'émotion. Le Casting est tout simplement parfait, Morgan Freeman est troublant en Nelson Mandela et propose une interprétation de haut niveau. Matt Damon est plutôt bon également et arbore une parfaite musculature de rugbyman.
Invictus est un film plutôt improbable, le sujet est certes intéressant mais pas forcément essentiel et presque anecdotique. S'il avait été réalisé par n'importe qui d'autre, le résultat aurait certainement été catastrophique, cependant Clint Eastwood posséde cette magnifique capacité de faire de n'importe quel sujet une histoire magnifique. C'est le cas pour Invictus où l'on découvre avec intérêt et émotion les débuts de président de Mandela ainsi que plusieurs anecdotes à son sujet. Le film est très prenant et aucun temps mort n'est à déplorer. De plus l'humour est bien présent et certaines scènes sont vraiment drôles. Le manque de nuances est certainement le gros point noir du film, en effet Monsieur Eastwood est tout acquis à la cause de Mandela et l'on se dit par moment qu'il nous montre un peu trop de beaux moments sans vraiment évoquer d'autres aspects plus difficiles de la vie en Afrique du Sud à l'époque. On pourrait passer au-dessus de ce problème en se disant qu'Invictus est une belle histoire et que le film nous permet de découvrir les débuts de l'unification du peuple sud-africain. En voyant la situation actuelle du pays on a du mal à être aussi optimiste sur la fin du film.
7,5/10 Un bon film, très agréable et riche en émotions. On regrettera le manque de nuances dans le propos et l'optimisme un peu exagéré qu'il véhicule.
Matt Damon est physiquement impressionnant, beau boulot sur la muscu !!!
08 janvier 2010
Creation
Je voudrais tout d'abord souhaiter une bonne année à tous les lecteurs du Cinéblog, en espérant que cette année 2010 sera aussi riche en bons films que le fut 2009. Cette semaine je vous propose une bande annonce qui ne paie pas de mine mais qui pourrait cacher un petit bijou. Le film est un biopic sur Darwin, des prémisses de ses découvertes jusqu'aux conséquences qu'elles vont avoir sur sa vie. La réalisation est signée John Amiel à qui l'on doit surtout des séries (dont The Tudors). Le casting est très convaincant avec le trop rare Paul Bettany et la magnifique Jennifer Connelly qui espérons le, relèvera le niveau de ses derniers films...
Creation: sortie en 2010
30 décembre 2009
Tetro
Un film espagnol, italien, et argentin de Francis Ford Coppola avec Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, et Maribel Verdu
Genre : Drame - Durée : 2H07 mn
Rares sont les réalisateurs capables de se remettre en question et de changer radicalement leur style surtout lorsqu'ils possèdent une filmographie aussi impressionnante que celle de Francis Ford Coppola. Deux ans après le décevant "Homme sans âge" voici donc le retour du maître dans un registre totalement différent puisque Monsieur Coppola semble avoir amorcé un virage à 180° vers le cinéma d'auteur. Le film raconte l'histoire de Tetro, un homme mystérieux qui a rompu tout lien avec sa famille pour partir vivre à Buenos Aires, son frère cadet Bennie lui rend visite quelques jours avant l'anniversaire de ses 18 ans.
Francis Ford Coppola réalise un film très original et personnel, en effet le choix du noir et blanc pour le présent et de la couleur pour les flash-back est du plus bel effet. L'esthétisme du noir et blanc ajouté à une mise en scène très particulière confèrent au film un style unique. Le casting inédit est très réussit avec un Vincent Gallo époustouflant en écorché vif et une Maribel Verdu qui illumine l'écran de son talent et de son charme.
Tetro est un film très agréable, en effet dès les premières minutes on est fasciné par l'image froide qui tranche avec la chaleur sud américaine. L'intrigue se met rapidement en place et l'histoire de la famille Tetrocini devient vite passionnante. De plus Coppola propose des anecdotes sympathiques qui adoucissent beaucoup ce drame Oedipien. Les secrets de famille, la culpabilité, tels sont les thèmes principaux développés par Coppola, et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il maîtrise son sujet. Les seules choses que l'on peut reprocher à cette production seraient les ficelles parfois un peu grosses du scénario. En effet on sent parfois que Coppola déclenche des évènements peu pertinents afin d'emmener le spectateur où il veut. Je prendrais l'exemple de l'accident de Bennie la veille de son départ. Le film se termine par des révélations assez surprenantes et l'émotion est au rendez-vous. Coppola nous propose un film très personnel, une belle réussite qui annonce la renaissance d'un monstre sacré d'Hollywood.
8/10 Un film comme Coppola n'en avait jamais fait, une réussite qui annonce une nouvelle étape dans la carrière du réalisateur.
Maribel Verdu illumine le film de sa présence
27 décembre 2009
American History X
Un film américain de Tony Kaye avec Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Elliot Gould et Stacy Keach
Genre : Drame - Durée : 1H59 mn
En cette période de fêtes le moment est idéal pour revoir les vieux DVDs qui prennent la poussière sur une étagère abandonnée. Cette semaine j'ai donc fais une cure de films cultes dont American History X qui m'a rappelé à quel point Tony Kaye avait frappé fort il y a dix ans. Un réalisateur dont American History X aura été l'un des seuls films... L'histoire raconte la vie d'une famille américaine qui bascule dans la haine raciale suite à l'assassinat du père par un dealer. Le frère aîné de la famille va rentrer dans une spirale de haine et de violence jusqu'à être incarcéré. Il entraînera ainsi son jeune frère à prendre sa succession...
Tony Kaye réalise un film délicat sur un sujet tabou aux États-Unis, sa mise en scène est vraiment très intelligente et il utilise les flash-back de manière très habile pour nous permettre de découvrir progressivement l'histoire de la famille Vinyard. La violence est parfois dure à supporter notamment pour la scène d'introduction qui a marqué toute une génération de spectateurs et qui revient sur le tapis chaque fois que je parle du film avec quelqu'un.
Le Casting se résume principalement à Edward Norton et Edward Furlong qui forment un duo parfait. Ce film aura permit à Norton de faire décoller sa carrière et sera le dernier grand rôle d'Edward Furlong, malheureux John Connor de Terminator 2.
American History X est un film sans concessions, le réalisateur n'épargne aucune épreuve au spectateur, violence physique ou psychologique, l'intolérance et la haine sont les deux thèmes majeurs développés. Le générique final laisse le spectateur en état de choc, un peu perdu mais sûr d'une chose: Tony Kaye maîtrise vraiment son sujet et nous expose sans parti pris les travers d'une société américaine où la haine et la violence sont les réponses à tous les problèmes. La fin tragique que l'on sent arriver à des kilomètres fait pourtant beaucoup d'effet et l'hésitation n'est plus permise, on est en face d'un grand film, un film qui aura marqué le cinéma des années 90.
9.5/10 Un film fort et engagé qui vous laissera sans voix, à voir absolument.
Sacré rôle pour Edward Norton dans la foulée de Fight Club
26 décembre 2009
Robin Hood
Tout d'abord j'aimerais souhaiter un joyeux noël à tous les lecteurs du Cinéblog, ensuite j'aimerais vous faire découvrir la bande annonce tant attendue du projet "Nottingham" de Ridley Scott qui s'est finalement transformé en "Robin des Bois". La bande annonce est plutôt banale et d'après ce que j'ai lu dans la presse spécialisée les originalités scénaristiques prévues on été revues en profondeur afin de proposer une histoire plus accessible et surtout plus commerciale... Malgré l'appréhension concernant les points évoqués ci-dessus on ne peut décemment pas passer à côté d'une nouvelle collaboration entre Russel Crowe et Ridley Scott dix ans après le mythique Gladiator.
Robin Hood: sortie le 19 mai 2010